1、朱自清散文的语言美体现在哪些方面

    先生是我国的散文大师，他的散文在散文百花园中独放异彩，其魅力令读者久久不能释怀。朱自清先生的散文，继承了古代文学作品讲究音乐美的传统，他的每一篇散文，都是优美的乐曲，诵读起来都如行云流水一般，或一咏三叹，或回环往复，或一泻千里，每一个字、词、语句，都是跳宕的充满灵性的音符。朱自清先生是语言大师，他善于运用色彩的搭配来抒发自己的感情。他的修辞艺术可以说是丰富多彩、出神入化。下面从音乐美、色彩美、修辞美三个方面来感受朱自清散文的语言。

    一、音乐美

    (一)整齐的美

    (1)对偶的运用

    如：“虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照;但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。”《荷塘月色》

    作者描写天上的满月，由于被一层淡淡的云遮住,而不能“朗照”的夜景时，就用了对偶句式“酣眠固不可少，小睡也别有风味的”。如果仅把淡云遮月描写成“小睡”，而不用“酣眠”与之相对,其艺术效果就不会这样强烈。

    (2)排比的运用

    排比句式可以使语句整齐,但不一定具有整齐的美，因为整齐的美还要求不雷同、不呆板。朱自清散文的排比句式就做到了这一点。如：

    “我爱热闹,也爱冷静;爱群居,也爱独处。”《荷塘月色》

    作者十分巧妙地把四个排比分成两部分，一方面适应了内容的需要，另一方面也避免了雷同。第三句中没用“我”字，使句子精炼而不杂沓，匀称而不呆板。

    (二)抑扬的美

    利用语音的平仄和句式错落有致的变化，构成语言的抑扬顿挫和节奏上波涛起伏的音乐美感，这也是朱自清先生散文语言上的一大特色。

    1.协调平仄

    是指在诗歌或上下整齐的句子中讲究平仄相间、对应。这样的平仄相间、对应，能使语音起伏有致，产生抑扬顿挫的声律美。如：

    (1)燕子去了，有再来的时候;杨柳枯了，有再青的时候;桃花谢了，有再开的时候。《匆匆》

    (2)去的尽管去了，来的尽管来着;去来的中间，又是怎样的匆匆呢

    《匆匆》

    例(1)中的“燕子”是仄平声，“杨柳”是平仄声，“桃花”是平平声。例(2)中的“去”是仄声，“来”是平声，“去来”是平仄声。以上的例子中，作者基本上做到句内平仄相间，上下句基本上平仄对应，显得起伏有致，和谐悦耳。

    2.长短句的运用

    一长一短或两长一短的句子搭配形式，也可以构成抑扬的美。如

    “……走到山边,便听见哗哗哗哗的声音,抬起头,镶在两条湿淡的黑边里的一带白而发亮的水便呈现于眼前了。我们先到梅雨亭,梅雨亭正对着那条瀑布;坐在亭边,不必仰头,便可见它的全体了。”《绿》

    这段的句子是一短一长,一短两长,一短一长,两短一长。这种节奏起伏很具美感。

    二、色彩美

    (一)朱自清运用色彩的基调是淡雅的，很少用浓墨重彩。

    如：1.“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上，薄薄的青雾泛起在荷塘里，叶子和花仿佛在朱乳中洗过一样;又像笼着轻纱的梦。”

    虽然是满月，但淡淡的冷色，不能朗照的云，《荷塘月色》整个景物描写就是以淡雅的月色为背景的，突出了月下荷塘的清冷，静寂。

    2.“夜幕垂垂地下来时，大小船上都点着灯，从两重玻璃里映出那辐射着的黄黄的散光，反晕出一片朦胧的烟霭;透过这烟霭，在黯黯的水波里，又逗起缕缕的明漪。”《浆声灯影里的秦淮河》

    这是夜幕初垂，灯光刚明，光、烟霭、水波互相映衬的景象。等到灯火明亮时，碧阴阴的秦淮河又变成沉沉的了。黯淡的水光，像梦一般，那偶尔闪烁的光芒，就是梦的眼睛了。

    (二)在色彩的描写上，运用对比的手法。

    朱自清对散文的色彩描写表现在写景状物之时，常常能运用独到的眼光捕捉独特的瞬间。善于运用对比的手法来进行色彩描写，给人以新奇之美感。

    在《背影》一文中，作者自然巧妙地用冷暖色相比。如：

    1我看见他戴着黑布小帽，穿着黑布大马褂，深青布棉袍，蹒跚地走到铁道边，慢慢探身下去，尚不大难。

    2我再向外看时，他已抱了朱红的橘子往回走了。

    父亲的黑帽，黑大马褂，深青色的棉袍，颜色都是深而冷的，隐隐地露出了当时的悲伤，惨淡之情。接着，作者在全文中安排了一个唯一的亮色“朱红”。在对比中，红红的桔子异常突出，恰似父亲那颗赤红的爱心。在家遭不幸，祸不单行，父子离别之际，这红色的反衬，增加了凄凉的色彩，产生了强烈的感染力，令人潸然泪下。

    三、修辞美

    辞格的使用

    1.比喻的大量使用

    1“层层的叶子中间,零星地点缀着些白花,有袅娜地开着的有羞涩地打着朵儿的;正如一粒粒明珠,又如碧天里的星星,又如刚出浴的美人。”《荷塘月色》

    一组新奇的比喻，把荷花描绘得圆润有光泽，显得那么娇美、洁白。一个平凡而荒凉的荷花塘，到了朱自清的笔下就被描画成一个令人目眩神摇的境界，显得那么秀丽迷人。

    2“叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。”《荷塘月色》

    作者在写荷叶时，把“高出水面田田的叶子”比成“亭亭的舞女的裙”，不仅写出了荷叶之“态”、之“色”，也赋予荷叶以情，似乎荷叶就要翩翩起舞了。

    2.通感和联想的连用

    1微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。

    《荷塘月色》

    2塘中的月色并不均匀;但光和影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。《荷塘月色》

    “微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。”和“光和影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”从表面上看，这些比喻都没有合常理。“清香”怎么会像“歌声”呢?月光下的“荷塘”像一“梦”，也令人惊讶。把“光与影”比喻成“名曲”，更使人觉新奇。但读者如果仔细揣度一番，就可以感受到作者生妙笔的神奇之处。以第一句为例：“清香”是断断续续的，“远处高楼上渺茫的歌声”也是隐隐约约的，这两者都有幽雅迷离、疏忽飘渺的韵致，作者抓住的正是两者的神似之处。因此，这些通感手法的运用，在“无理”之中蕴涵着者匠心独运的精妙。作者是运用通感和比喻的手法造成感觉的转化，创造出鲜明的形象美。但感觉的移动是联想所起的作用，正是联想把沁人心脾的荷香同悠扬飘渺的歌声联系起来;把光影朦胧的月色与小提琴的美妙琴声联系起来，从而产生强烈的美感效应，使读者在阅读的过程中获得较高的审美情趣和审美享受。

    2、散文、小说、议论文的特点是什么？

    散文总体的主要特点:1.形散而神不散

    2.意境深邃

    3.语言优美凝练，富于文采

    现代散文的特点：

    1、运用白话文写作

    因而平易浅显得多。

    2、作家在散文里表现的个性

    比从前的散文来得强。现代的散文多带有自传的色彩

    从中可看到作家的性格,嗜好,思想,信仰等。因而不同的作家由于其个性不同，会呈现出不同的散文风格。

    3、题材范围的扩大,可以说宇宙之大,，苍蝇之微无不可谈。

    4、富有幽默的味道。

    5、人性,社会性和大自然的调和。现代散文的作者处处不忘自我

    也处处不忘自然与社会.就是最纯粹的抒情散文里

    即使写风花雪月

    也总要点出人与人,人与社会的关系

    以抒怀抱.一粒沙里看世界

    半瓣花上说人情

    正是现代散文的特征。

    6、由于现代散文受外国散文

    特别是英国的随笔影响很深

    因而无论形式还是内容都有欧化的倾向。

    小说必须具备三个要素：人物、情节、环境（自然环境和社会环境）。“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活的一种文体。

    1)按篇幅分：长篇小说(深刻广泛地反映社会生活)、中篇小说(展示人生长河中的一个片断)、短篇小说(截取一个生活片断，以小见大)和小小说(也叫微型小说，聚集生活的一个小“镜头”，见微知著)。

    (2)按题材分：小说、现代小说、小说、推理小说、神魔小说、小说、侦探小说、武侠小说等。

    (3)按体制分：章回体小说、日记体小说、书信体小说、自传体小说。

    (4)按表现手法分：现实主义小说、浪漫主义小说、革命现实主义小说。

    (5)按语言形式分：文言小说、白话小说。

    议论文以议论作为主要的表达方式，是向别人阐明自己的观点、看法、主张的文章体裁，所谓举例论证，也就是举一个能证明自己观点正确性的例子而已。不过为了使别人信服，一般还要把例子和你的观点联系起来，说明其中的道理。所谓的对比论证，也叫正反对比论证，就是通过两个相反的事例来突出其中一个的正确性，从而强调自己的观点，使读者信服。

    还有不懂的可以接着问

    3、怎样欣赏散文小说

    看到一篇散文，写篇读后感还可以，如果人家提出要你欣赏一下，可能就作了难。因为老虎吃天，无从下口，一片茫然。是欣赏他的立意，还是欣赏它的结构？是欣赏它的语言，还是欣赏它的气质？是了解它的创作技巧，还是了解它的写作背景？总之，欣赏有许多方面。如果是一篇短而浅的散文，全面地谈谈也未尝不可，但如果是一篇有份量的名篇佳作，或者是一部散文集，如果全面地欣赏分析，没有宏观的把控能力，可能就要感到吃力，甚至于写出来自己不满意或作者不以为然。

    我要告诉读者的是：以我多年从事理论评论工作的经验来看，如果不是受人之托非要就一部散文集做评论，我还是建议，要把你读一篇散文之后印象最深的一点生发开去，写成一篇欣赏散文的短文。也就是说，攫取一个方面，或者是立意（主题），或者是结构（包括开头结尾各个层次的安排等），或者就语言谈点观感。因为这是你可以并且有能力把握的小题目，是散文的一个侧面，抓住这个侧面，就可谈深谈透，把握实质。我在评论陈翰乙杂文帝王系列时，就不是泛泛而谈，而是抓住帝王系列这一部分，从而作出中肯的分析和论证，并给予方向性的指点。在评论米奇诺娃的那本散文集时，尽管我是从宏观上谈她散文创作得与失的，但我还是就语言这方面谈得最多最细最透，也最容易打动读者。

    在这里举个例子。朱自清的《荷塘月色》是名篇佳作，而金志华在写赏析时仅仅抓住散文在结构与语言两个方面的突出特点加以分析评论，因此就被编进了《中国现代散文欣赏辞典》。文章开头，只是简单地介绍了一下朱自清写这篇散文的历史背景，是1927年作者极其苦闷时，寻求超脱和自由的心境下出去走走，在月光下看到荷塘而缘情写景的。评论文章第二部分着重分析结构上的安排，中间三段怎么样写荷塘月色之美，然后介绍内外结构的均衡安排，形成一个圆型结构。然后又介绍这篇散文在语言上的特色，是“新而不失自然”，在口语的基础上刻意出新。既平白如话，毫无雕饰之感，更有精心练句用词。

    欣赏网络散文，其实还是美学范畴，是一种审美活动。就是说，你对一篇散文或一部散文集读后，就感受美的地方发表评论，它是不是美的，美在什么地方？为什么写得这样美？这是一种以散文艺术作品为研究对象的特殊思维活动，也是沟通作品与读者的桥梁和途径，同时更是一种再创造。好的鉴赏文章本身也是艺术品。从欣赏主体即评论者来说，需要有一定的思想理论水平和生活经验。只有经验过的东西才能与作者产生共鸣。其次，要有一定的艺术修养。一位哲人说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。”缺乏应有的艺术情趣和修养，就难以找到欣赏作品的途径。有些读者在一片叫好中感到茫然，谈不出哪里好来，就说明这种缺少艺术修养的情况。德国诗人歌德说过：谁要想作出伟大作品，他就必须提高自己的文化教养，才可以像希腊人那样，把琐碎的实际自然提高到精神高度。欣赏亦如此，鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好的作品才能培养成功。等你在最好的作品中打下牢固的基础，你就有了用来衡量其它做的标准，估价不至于过高，而是恰如其分。

    欣赏散文的重点是什么？我认为：一是看立意如何？即有没有真知灼见，独到的思想内容，奇特的人生感受，深沉的生命追问，自然个性的张扬。好的散文一定是立意新奇、思想独到、个性突出，有着深刻生命体验的。反之就不是好的或优秀的散文。还是那句话：散文谁都会写，写好不容易！二看散文的构思技巧如何？有人概括为“新、奇、巧、妙”四字，也不无道理。一篇散文，特别是司空见惯的题目或题材，别人都写过，比如生命啊、幸福啊、人生价值啊、理想啊等等。如果你在结构上没有新意，很可能就会落入旧巢。欣赏者就可以从这里发现问题，越是老题目，越要看有无结构上的新奇巧妙。三是看意境创造。因为散文是造境的艺术，它不同于小说，看有没有故事，人物刻画怎么样？散文主要看意境，一篇散文能创造出一种独特的意境，就是对文学史的贡献。四是看语言特色。有没有语言特色，是衡量一篇散文成不成功的标志。成功的散文往往是语言上有特色的，能不能创造出独特的散文语言风格，也是衡量散文好或差的重要标志。我在评论米奇诺娃散文时，就抓住她在语言上的创造和特色进行评论，别的不是没有价值，而是语言有独特的价值。这就是我的发现。罗丹在《艺术论》中说：“美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”“美，就是性格和表现。”要善于发现散文语言的含蓄美、音乐美和智慧美。由于散文是介于诗歌与小说的文学样式，因此，在散文里读出诗意，特别是那些散文诗，更应该是美的语言。同样是叙述一件事或故事，散文也与小说不一样，小说平铺直叙即可，而散文却要求叙述时带有感情和节奏，要朗朗上口，要有诗意。所以，大家看于坚等人的散文好，好在哪里？在语言。他们原来都是诗人，后来转写散文，就把诗歌语言带进了散文，于是有了诗意：悦耳动听，节奏明快，抑扬顿挫。因此，有人主张，年轻人要想学散文，最好先从写诗练起，诗写好了，再写散文就得心应手。其它的方面，比如作者思维、写作背景、反映内容等，都可以在欣赏中一并了解，不是重点，有的评论者甚至于不去过问那些。

    欣赏与批评有没有区别？有的。欣赏是批评的基础，批评是欣赏的升华。凡是读散文者，都在欣赏，；有的只是欣赏，而不发表高见，即不对作品品头论足；有的在跟贴中说一两句观感，有的则诉诸文字，写出读后感或欣赏文章。所以，欣赏是大众的、普遍的、低层次的文学活动。而批评就不一样了，批评是在欣赏的基础上，对作品做出判断和评价，从而揭示作品的客观价值帮助和提高欣赏者的鉴别能力。不但要肯定优点和成就，而且更重要的是指出缺点和失误。这就需要批评着把读者的欣赏观感集中起来，集思广益，做出正确判断。因此，批评不但引导读者欣赏，还对作者有益，能帮助作者总结成功与失误，提高创作水平。

    4、散文美在何处？

    文字是通往人内心深处的一首歌，它可以直击你内心深处，是最美的。

    5、中国古代散文最突出的特点在哪里美在哪里

    一、文字特点

    汉语言文字是其最显著的民族特征，方块字，单音节、一词多义、同义词、近义词丰富，助词多应用于表达感情，语法关系往往通过词序表现等等特点。古代散文的章节美、匀称美、节奏感强、言简意赅、表情方式多样化等等特点，几乎都和汉语特征分不开的。

    二、追求实用

    从甲骨卜辞到青铜铭文，无不如此。郭豫衡先生的《中国散文史》中的先秦两汉散文，大都可以归结到实用文体之中。即使到了所谓文学的自觉时代之后，中国古代散文的实用特性也依然没有消减。诚如曹丕所说：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事。年寿有时而尽，荣乐止乎其身，二者必致之常期，未若文章之无穷。”这里所说的经国大业、不朽盛事，其实多是指各种实用的文体，绝不是现代意义上的文学创作。又比如唐宋时代大量的制诰、谏疏、碑志、序记、笔记、题跋、书简等，也都是实用的文体。所有这些，很难排除在散文史研究之外。至于大量优秀的文学性极强的散文作品，有很多也具有实用的价值。其实这一特点不仅仅是散文，中国的诗也是如此，这大约与儒家所倡导的加强文学与政治的关系紧密相连，所谓文学创作的作用之一便是“迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”。马积高《赋史》的再版后记谈到自从左思以来对于赋的创作的一个实用方面的追求，已经作了详细的介绍，那便是最好的说明。但是，追求实用，并非不重视文采。《左传》哀公二十五年：“仲尼曰：志有之，言以足志，文以足言；不言，谁知其志；言之无文，行而不远。”

    三、崇尚真实

    孔子早就提出“情欲信”，后来的欧阳修也提出“事信”的原则。从《老子》、《庄子》到司马迁的《史记》、王充的《论衡》，无不把“真”字放在至高无上的地位。人们称《史记》为实录，老杜的诗为“诗史”，无不包含着这一重涵意。

    四、提倡简洁刘勰《文心雕龙·徵圣》谓圣人之文“虽精义曲隐，无伤其正言，微辞婉晦，不害其体要。体要与微辞偕通，正言共精义并用。”中国古代散文主张一言褒贬，言简意赅，正如刘知几评说《左传》“其言简而要，其事详而博”，在简要中见详博，贯多以少，举少见多，这也成为中国散文创作的一个重要的传统。

    6、散文之美是指一是什么二是什么三是什么？

    中国古代把文学作品中除了韵文以外的全部文章都称为散文。新文学运动以来，比较明确地把文学作品中除了小说、诗歌、戏剧以外的全部文体，都称为散文。它包含了杂文、随笔、报告文学、传记文学、游记等。

    一、散文的特点——“形散而神不散”

    散文的最大特点是“形散而神不散”。“形散”是指散文的取材自由，不受时空限制，表达方式多种多样，不拘一格。它可以写真人真事，也可以加工处理；可以选取工作和生活的全过程，也可以选取其中的一个场面、一个片断、一个镜头。“神”是指文章的主旨，即贯穿全文的思想感情。散文的材料虽散，但必须紧紧围绕作者的思想感情。“神不散”是散文的中心明确集中，有一根线索把材料进行有机地组合，从而使全文成为一个整体。

    二、散文的三“美”

    散文被誉为“美文”。散文之美，一是结构美；二是语言美；三是意境美。

    结构美：散文的内容可以是古往今来，天上人间，大至国计民生，小至草木沙石，均可信手拈来，连缀连篇。常见的散文结构样式主要有：纵式结构（以时间为顺序，将几个生活片断、几个事件结构在一起，它们的内涵相关）、横式结构（把大体相等的几部分材料以横的方式结构在一起，不受时间限制）、纵横交错式结构（以一事物为中心，全篇围绕这一中心展开，纵横交错，不受时空限制）、对立相成式结构（选取生活中矛盾对立的事物，或事物的正、反两方面作为材料，对比鲜明地显示事物的本质）、双线式结构（两条线并列展开，一实一虚）、写此注彼式结构（采用象征手法，以自然物的美象征生活中的美好形象和美好感情）。

    语言美：散文是非常讲究语言锤炼的，行笔自如，以优美的语言打动读者。

    意境美：即景抒情，托物言志，通过创设意境给读者美的享受。

    三、散文阅读的方法

    阅读散文，可以从以下几方面入手。

    1．理清结构。散文的特点是“形散而神不散”。我们阅读散文，就要在分析和梳理其组织材料的结构特点，明确其线索的基础上，把握文中的“神”。如秦牧的《土地》中，作者的思想像骑上了野马，奔驰到很远、很远——时间上从今天延伸至20世纪、近代、两千六百多年前乃至一百多万年前；空间上扩展到平原、高山、边疆、岛屿乃至世界各地。内容涉及历史典故、现实风貌、风土人情、趣闻轶事，可谓上下五千年，纵横数万里，天上人间，应有尽有。最后，作者以热爱土地、建设土地、保卫土地这一“缰绳”收拢“野马”。

    7、散文美在何处？

    散文的美，美的适当作者：谢有顺贾平凹先生在《弘扬“大散文”》一文中说，目前的散文作家的队伍过于单一、过于整齐了，应该扩大，散文才不至于走向穷途末路。我认为这样的呼吁是有价值的。虽说散文无定法，是散漫随意的文字，但这么多年来，文学界也开始慢慢形成一个散文写作的专业领域。有不少的人，专以写作散文为业，俗称散文家，这一方面是散文繁盛的征兆，另一方面也可能把散文带向一种专业化的陷阱：失却了自由的、业余的精神标志，散文还是心灵最亲密的盟友吗？

    散文最大的敌人就是虚伪和作态。没有了自然、真心、散漫和松弛的话语风度，散文的神髓便已不在。而一旦把散文变成一种专业写作，以我看来，就多半难逃这样的悲剧境地了。散文的无规范，使得它比小说和诗歌更为“近人情”（李素伯：《小品文研究》），更反对制作，它崇尚自然，向往兴之所至，本质上说，它是业余的文学。所以，我对那些专以写作散文为业的人，历来是很讶异的，我不认为他们的专业姿态能帮助他们写出真正的好散文来。

    当代的散文历史可以证实，我的这一判断并不是空穴来风。至少，现在进入我视野的最好的当代散文家，绝大多数都不是专业意义上的，反而是客串和业余的身份，使他们写出了令我们难忘的散文篇章。比如，汪曾祺、王小波、贾平凹、李国文、史铁生、韩少功、张承志、余华、叶兆言、包括我这次要论到的铁凝等人，他们的文学身份更多的是小说家，而于坚是诗人，余秋雨原是理论家……这些难道仅仅是出于偶然吗？不，也许，它不过进一步证实了我的设想：如何使散文更好地成为“业余的文学”，才是散文的出路和正宗。在散文反对专业化的运动中，小说家秘密地扮演了重要的角色。他们对散文的介入，大大地改变了散文的边界和疆域。在最需要对人和事具有丰富表现力的地方，在如何应用语言更好地贴近自己的心灵这种话语实践上，小说家似乎拥有天然的优势。他们惟一的匮乏就是不太懂得抒情。——而正是这一点，成功地使他们避免了散文界那个由来已久的困境：过度抒情。我们都记得，凡是散文之“用”盛行的时代（尤其是政治化的时代），抒情就会成为散文的主要功能，写人或者记事，游记或者哲思，最终的目的几乎都是指向抒情。一时，散文的酸腐、空泛之气日盛，心灵的真实和朴素的经验日少，散文家集体进入时代为它预设的“思想”空间，歌唱或者感怀，他们的嗓音完全变了，在他们身上，再也找不到散文本应有的慵懒、随意、漫不经心的音调了。这种散文家的语言方式主要是象征（“它不正是……的化身吗？”），情感方式主要是升华（“啊……”，“我梦见……”），并且很快就形成模式，从而把散文这一最为自由的文体，简化成了抒情的工具。这方面，代表性的人物是杨朔，他那把散文“当诗一样写”，“常常寻求诗的意境”（《〈东风第一枝〉小跋》）的努力，虽然在某种程度上遏制了当时散文通讯化的潮流，但同时也为散文的滥情提供了样板。

    今天，滥情已经引起了散文界的普遍警惕，杨朔式的在文末进行牵强升华的模式也慢慢被新一代散文家所摈弃，但过度抒情的问题依旧困扰着散文界。对此，汪曾祺先生有过一个精辟的论述：二三十年来的散文的一个特点，是过分重视抒情。似乎散文可以分为两大类：抒情散文和非抒情散文。即便是非抒情散文中，也多少要有点抒情成分，似乎非如此即不足以称散文。散文的天地本来很广阔，因为强调抒情，反而把散文的范围弄得狭窄了。过度抒情，不知节制，容易流于伤感主义。我觉得伤感主义是散文（也是一切文学）的大敌。挺大的人，说些小姑娘似的话，何必呢。我是希望把散文写得平淡一点，自然一点，“家常”一点的……（《〈蒲桥集〉自序》）与过度抒情相对的是情感的节制——这是散文写作里的必要维度。没有节制，散文就会流于滥情，走向浮浅，而失却散文的真与美。梁实秋说，散文的美，“美在适当”（《论散文》），说的也就是节制。小说家散文兴起之后，过度抒情的毛病得到了有效的克制，这大概跟小说家长于叙事而不长于抒情有关，他们更注重经验和事实，更注重自我存在的时代痕迹。这种写作理想，直接影响了他们的散文写作。——有意思的是，当代的历次散文变革，很少是由专业的散文家来完成的，往往是小说家、诗人和理论家对散文写作实践的积极介入，才大大丰富了散文的空间，并改变了散文发展的方向。

    8、散文的艺术魅力何在？大部分人都喜欢看小说。

    散文的艺术魅力

    1.散文有强烈的能引起读者共鸣的东西。散文无论是描述人间万象，还是刻画自己的内心世界，都有一个共同点----就是毫不隐蔽自己的观点和个性，并倾注了作者全部的思想感情和创作热情。在散文作品中，可以感到作者的心灵为我们敞开，倾诉衷肠，我们可以走进作者的内心世界去聆听作者的娓娓讲述，并和作者一起欢笑、哭泣。比如大家耳熟能详的一些名家名篇---朱自清的《匆匆》，高尔基的《海燕》，冯骥才的〈珍珠鸟〉等，至今仍是脍炙人口，广为传诵。从某种意义上说，散文不仅是作者的“独白“和”自传“，更是作者思想心灵和大时代的脉搏，和人民群众的精神思想需求紧密相连的产物，具有鲜明的个性和最真实的情感，散文的这种率真和坦白，在引起读者的共鸣的同时,表现出独特的艺术魅力。

    2.散文的意境更能引发读者的想象，从而产生共鸣的快感。我们写文章一定都有这样的体会，总是选取和自己的思想感情相一致的景物，构成一个特定的抒情背景，以此为依托，来倾吐自己的所思所感所悟，寄予美好的希望和追求。比如隐侠大哥写的散文〈〈杨柳依依〉〉，就是以杨柳为依托，通过对柳的历史文化渊源的追溯,从美学的角度,引用古往今来文人墨客写柳咏柳赞柳的佳文名句,赋予了柳深刻的文化内涵和美学意蕴,最后,进一步引深主题,用柳的柔美坚韧,刚强团结的品性寓意我们的民族和人民吃苦耐劳,团结一心,勇于拼搏奉献的可贵品质.文章立意高远,主题深刻,语言优美隽永,是篇优秀的散文作品!这种拟人的写法,让我想起了矛盾的白杨礼赞和陶铸的松树的品格等经典佳作!看了以后让人引起很强烈的感动和共鸣.这些在读散文时产生的共鸣和快感，读者发自内心的会心的笑容，都充分体现了散文的艺术魅力。

    3.散文优美的文字，深刻的思想，迷人的笔调，也是散文的艺术魅力所在。明末清初文学家张岱在〈〈跋寓山注二则〉〉中说，“文章不事铺张，不事雕绘，意随景到，笔借目传”，此话形容散文，最合适不过。散文自有一种淳朴之美。特别是作者袒露无隐，真情表白的文字，让读者有一种促膝交谈的自然亲切感。比如都市隐侠大哥写的散文〈〈美的消逝〉〉就很具代表性。作者在这篇散文里，直抒胸臆，爱憎分明，对美的留恋和痛惜，对丑的憎恶和鞭挞；对世事无常的无奈和伤怀，对自我的责问和反省……..读这篇散文,我们仿佛在听作者讲述自己曾有的一段岁月和在那个岁月里发生的故事,我们也不知不觉地与作者一起走进了他的生活,走进了他的内心,感受作者的喜怒哀乐,悲欢离合.这一切都深深打动了读者的心灵,引起读者强烈的共鸣.由于作者的真性真情真知真见,以及作者朴素自然的表达和娴熟的文字功底,以及散文笔调所营造的情韵和气氛充分符合散文的写作要求,才会如此打动人心,取得了好的艺术效果

    4.散文的节奏,韵味,长短句子的配置和文风,笔墨的纯净也使散文独具艺术魅力

    总之,散文,从表面看,散乱无章,其实是”形散而神不散”,仔细阅读,不难发现其中的苦心和酝酿.加上隽永的文字,美妙的意境,深刻的感悟,自然平和的讲述,真诚的告白…..看似平淡,实则深透,这一切,都使散文散发着永久的魅力

    对比散文与小说我们可以看到他们有很大的不同,散文讲求的是创作出一种意境,这种意境是只可意会不可言传的,那么他就需要读者有很深厚的文学功底去揣摩作者创作的这个意境,去领会作者写这篇文章的意图,小说可以简单的说就是一种叙事,他讲的就是一个故事,而作者通过这个故事所要传达的东西人们在阅读之中往往很明显就感觉得到,小说就比散文来得直白.而人们喜欢读小说的原因:1.在现在的中国人们的文学修养并不算高,那么读散文就显得有些深奥,所以人们更愿意读浅显易懂的小说

    2.小说比散文故事性更强,读来也更为引人入胜,现在的很多人在闲暇之余太过无聊才去看书,那么故事情节更为有趣的小说当然也就成了人们的首选了3.人都是有惰性的,很多人都不喜欢思考,所以人们相对而言更喜欢看小说,就是因为小说浅显易懂,不需要过多的用脑,很多作者都给你明确说出来了,而看散文则需要人们去不断的思考,去揣摩作者的意图,这对大多数人而言无疑是种痛苦.终上所述,小说比散文无疑更为流行,更为为大众所喜好,更有社会市场

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